Moda ile sanat arasındaki güçlü bağı yaratıcı projelerle deneyime dönüştüren Boyner, “Art Pieces” koleksiyonu ile sanatı gündelik hayatın içine taşımaya devam ediyor. Üç yıldır sanatçıların özgün yorumlarını sneaker, tote bag ve denim ceket gibi ürünlerle buluşturan koleksiyon, beşinci serisinde bir kez daha tote bag’leri sanat eserine dönüştürüyor. Altı farklı sanatçının hayal gücüyle şekillenen sınırlı sayıdaki tote bag’ler, Boyner Kanyon’da ve Boyner Online’da sanat ve moda tutkunlarını bekliyor.

Sanatın modaya verdiği ilhamı deneyim tutkusuyla buluşturan Boyner Art Pieces projesi, yeni serisiyle büyümeye devam ediyor. Bugüne kadar 24 sanatçının yaratıcılığıyla şekillenen koleksiyon, yaşamın enerjisini, canlı renkleri ve desenleri bir araya getiren sanatın evrensel diliyle anlatıyor. Projenin beşinci serisine Bawer Doğanay, Deniz Salaçin Erciyas, Gamze Yalçın, Gökçe İrten, Güneş Çağlarcan, Mehmet Sinan Kuran hayat verirken, sanatçıların özgün dokunuşları edding kalemleriyle Fabrika tote bag’lere yansıyor.

Canlı renkler ve özgün tasarımlar

Sınırlı sayıda üretilen, her biri sanat eseri niteliği taşıyan 48 parçadan oluşan Tote Bag Art Pieces koleksiyonunda, sanatçıların özgün çizimleri öne çıkıyor. Kanvastan üretilen ve özel taşıma askılarına sahip bu özel çantalar, sanatın yaşamla kurduğu bağı görünür kılıyor. Canlı renkleri ve özgün desenleriyle şehir stiline enerjik bir dokunuş katıyor.

“Yaşamlara Anlam ve İlham Katmaya Devam Edeceğiz”

Boyner Art Pieces projesinin yeni serisiyle sanatı gündelik yaşama taşımaya devam ettiğini belirten Boyner Büyük Mağazacılık Pazarlama ve Marka Yönetimi Genel Müdür Yardımcısı Aslı Demir Gönül, şunları söyledi: “Bundan üç yıl önce başlayan Boyner Art Pieces projemizde bugüne kadar 24 sanatçı aracılığı ile 299 farklı parçayı sanatla ve bu parçaları müşterilerimizle buluşturduk. Projemizin beşinci serisinde; Fabrika tote bag’lerle yeniden moda ve sanatı bir araya getirmenin heyecanını yaşıyoruz. Bu koleksiyonda yer alan her bir parça, sanatçıların hayal gücüyle şekillendi. Toplam 48 adet ile sınırlı bu özel tasarımların her biri kendi hikâyesini taşıyan benzersiz parçalar. Sanatın dönüştürücü gücüyle yaratıcılığın sınırlarını keşfetmeye, yaşamlara anlam ve ilham katmaya devam edeceğiz.”

edding Genel Müdürü Yüce Tümer, Boyner ile uzun zamana yayılan bu iş birliğinin her geçen gün yeni sanat projelerine ilham verdiğini belirterek şunları söyledi: “edding olarak bu özel projede beşinci kez yer almak ve sanatçıların hayallerine ortak olmak bizim için büyük bir mutluluk. Sneaker, tote bag, denim ceket ve şimdi de Fabrika tote bag’ler, sanatın benzersiz diliyle tasarlanırken bize yepyeni hikâyeler anlatıyor. Bu hikâyelerin bir parçası olmak ve Boyner’le birlikte bu projeyi yeniden hayata geçirmekten dolayı çok mutluyuz.” dedi.

Tote Bag Art Pieces’ın sınırlı sayıdaki koleksiyonunu keşfetmek isteyenler, Boyner Kanyon’u ve Boyner Online’ı ziyaret edebilir.

SANATÇILAR:

Bawer Doğanay

1990 yılında Mardin’de doğan Bawer Doğanay, 2018’de Mardin Artuklu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun olduktan sonra aynı yıl Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Bölümü’nde yüksek lisans eğitimine başladı. Çalışmalarını bugün Mardin’de sürdüren sanatçı, resimlerinde figürlerini belirsiz bir duygusallığın ve fantastik bir dünyanın içinde kurguluyor; samimi ve gündelik anları kendine özgü bir anlatımla ele alıyor. Eserlerinde bireyleri araştıran, tartışan ve izleyen birer flaneur gibi resmeden Doğanay, zengin boya alanlarını taş süslemeleri, motifler, tarihî yapılar, ova, gökyüzü ve bulutlarla bir araya getirerek gerçek ile kurgu arasında özgün bir görsel dünya kuruyor. Çok katmanlı renk kullanımıyla hem primitif hem de güncel sanatın izlerini taşıyan bu dünya, aynı zamanda çağın etkisiyle nihilist ve romantik tavırların iç içe geçtiği bir anlatı sunuyor.

Deniz Salaçin Erciyas

1983 yılında İzmir’de dünyaya gelen Deniz Salaçin Erciyas, ilk, orta ve lise öğrenimini İzmir’de tamamladıktan sonra Yeditepe Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü’nde lisans ve yüksek lisans eğitimini aldı. Ardından Central Saint Martins – University of the Arts London’da katıldığı illüstrasyon dersleri, çizim kursları ve sertifika programlarıyla grafik tasarım ile çizimi bir araya getiren yaratıcı dilini geliştirdi. Çocukluk yıllarında duvarlarda başlayan çizim merakı zamanla özgür, sorgulayıcı ve dinamik bir tasarım pratiğine dönüştü. Hewlett-Packard, Bang & Olufsen, AkzoNobel, Boyner, Vans, Cupra, Caffè Nero, Dyo ve Bimas Bikes gibi markalarla kişiselleştirme projeleri gerçekleştiren Erciyas, bugün yerli ve yabancı markalarla projelerini ve mural çalışmalarını sürdürüyor. Sanatçı aynı zamanda Kırmızı Çatı ve Koruncuk Vakfı ile yürütülen sosyal sorumluluk projelerinde de yer alıyor.

Gamze Yalçın

1987 yılında İstanbul’da dünyaya gelen Gamze Yalçın, 2010 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İç Mimarlık Bölümü’nden mezun oldu. 2014’ten bu yana üretimini ağırlıklı olarak resim, duvar resimleri ve kumaş enstalasyonları üzerine yoğunlaştıran sanatçının eserleri Türkiye, Almanya, Fransa, İtalya ve İspanya’da çeşitli sergilerde izleyiciyle buluştu. Uzun yıllar Berlin’de yaşayan Yalçın, çalışmalarını bugün Madrid’deki atölyesinde sürdürüyor. Aynı zamanda kurucu ortakları arasında yer aldığı sanat ve tasarım stüdyosu Doble Erre Studio’da art director olarak yaratıcı projeler geliştiriyor. Manzara ve renk üzerine süregelen arayışı etrafında şekillenen pratiğinde sanatçı, rüya ile manzara arasındaki paradokstan yola çıkarak bilinmeyen ve zamansız mekânları araştırıyor; bu mekânları yarı soyut kompozisyonlar ve görsel anlatılar aracılığıyla yeniden kuruyor. Gündelik yaşamda karşılaştığı basit formlar, doğa ve dokuların yarattığı sürprizlerden beslenen bu yaklaşım, zamanla onun düşünce ve duygularıyla şekillenen çizimlerinin temelini oluşturuyor.

Gökçe İrten

Sanatçı ve yazar Gökçe İrten, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nden onur derecesiyle mezun olduktan sonra Sabancı Üniversitesi’nde Görsel Sanatlar alanında yüksek lisans yaptı. Ardından University of the Arts London’da sanat ve tasarım üzerine eğitimini sürdürdü. Yazıp resimlediği kitaplar, Chronicle Books’un İngilizce edisyonu da dahil olmak üzere önemli yayınevleri tarafından 8 dile çevrildi. Eserleri Bologna Çocuk Kitapları Fuarı, IBBY, White Ravens ve Aydın Doğan Ödülü gibi saygın platformlar tarafından seçildi ve ödüllendirildi. 2017 ve 2022 yıllarında kişisel sergiler açan sanatçının çalışmaları Türkiye’de ve yurt dışında çeşitli sergilerde izleyiciyle buluştu. İkinci kişisel sergisi Kişisel Katmanlar’dan bir eseri OMM koleksiyonuna dahil edilen İrten, Apple, LEGO, Unilever, Pera Müzesi ve CerModern gibi kurum ve markalarla iş birlikleri gerçekleştirdi. Disiplinler arası üretimini İstanbul’da sürdürüyor.

Güneş Çağlarcan

İstanbul Üniversitesi Konservatuvarı’ndaki eğitiminin ardından Board of Royal Schools of Music’te MBA derecesinde eğitim alan Güneş Çağlarcan, sanat üretimini resim ve müziği bir araya getiren özgün bir çizgide geliştirdi. Ressam ve piyanist kimliğini aynı yaratıcı dilde buluşturan Çağlarcan, özellikle ışık, gölge ve insan algısı arasındaki ilişkiyi merkeze alan çalışmalarıyla tanınıyor. Türkiye’de ve yurt dışında birçok kişisel sergi ve sanat etkinliğinde yer alan sanatçı, izleyiciye görsel ve işitsel öğelerin iç içe geçtiği çok katmanlı bir deneyim sunuyor.

Mehmet Sinan Kuran

1964 yılında Ankara’da dünyaya gelen Mehmet Sinan Kuran, 45 yaşından sonra başladığı resim yolculuğunda kısa sürede hem izleyicilerin hem de koleksiyonerlerin ilgiyle takip ettiği bir sanatçı haline geldi. Kendine özgü dünyasını yoğun detaylar ve katmanlı imgelerle kuran Kuran, çalışmalarında bir yandan minyatür geleneğini çağrıştıran bir anlatım dili kurarken, diğer yandan popüler imgeler aracılığıyla yaşadığı dönemi kendine has ve oyunbaz bir üslupla görselleştiriyor. Sanatçının görsel hafızasını yansıtan günlükleri ise sosyal ve bireysel deneyimlerin izlerini bir araya getirerek onun renkli, kaleidoskopik evreninde kendi gerçekliğini nasıl biçimlendirdiğini ortaya koyuyor. Çalışmaları, Türkiye’nin birçok saygın resim koleksiyonunda yer alıyor.